Bản nhạc miền núi của Hỡi Anh Em, Nghệ Thuật Anh Ở Đâu? nhạc phim làm lu mờ bộ phim



Bản nhạc miền núi của Hỡi Anh Em, Nghệ Thuật Anh Ở Đâu? nhạc phim làm lu mờ bộ phimĐược phát hành cách đây 20 năm vào tháng 10 này, anh em nhà Coen ' Hỡi người anh em, anh ở đâu? là một câu chuyện về thời kỳ suy thoái của ba người đàn ông - Everett (George Clooney), Pete (John Turturro) và Delmar (Tim Blake Nelson) - những người thoát khỏi một băng nhóm dây chuyền để tìm một kho báu bị chôn giấu. Trên đường đi, cả ba bắt gặp một nghệ sĩ guitar trẻ tuổi tài năng vừa bị bán linh hồn của mình cho quỷ dữ; bị truy đuổi bởi một cảnh sát trưởng độc ác; và ghi lại một bài hát nhanh chóng. Khi họ tiếp tục cuộc hành trình của mình, bị dụ dỗ bởi còi báo động và hầu như không thoát khỏi Ku Klux Klan, kỷ lục của họ trở thành một hit, dẫn đến việc họ được ân xá hoàn toàn, cho phép họ đạt được mục tiêu cuối cùng: về nhà.

Để ghi điểm sử thi này, dựa trên Homer’s Odyssey , nhà văn kiêm nhà sản xuất Joel và Ethan Coen đã kêu gọi T Bone Burnett, nhạc sĩ và nhà sản xuất huyền thoại, người cũng đã từng là giám sát âm nhạc trong bộ phim trước đó của họ, 1998’s The Big Lebowski . Burnett nói NPR trong năm 2011 rằng, sau khi đọc kịch bản, anh ấy đã nhìn thấy cơ hội để làm nhạc phim tưởng nhớ đến âm nhạc gốc cổ điển mà anh ấy yêu thích, để làm sáng tỏ nó đã không được trình chiếu trong nhiều thập kỷ. Ông lý luận: Một bản phát hành đĩa hát được công khai tối thiểu; một bộ phim điện ảnh chính có sự tham gia của George Clooney, nhiều hơn thế nữa.



Quyết định thu âm nhạc trước khi quay phim. Mặc dù nhạc nền bao gồm một số bản nhạc cổ điển, nhưng hầu hết trong số đó bao gồm các bản thu âm các bài hát truyền thống của các nghệ sĩ đương đại như Alison Krauss, Gillian Welch và Dan Tyminski; các nghệ sĩ bluegrass cổ điển như Ralph Stanley và Fairfield Four cũng được soạn thảo. Burnett đã nghiên cứu các kỹ thuật ghi âm của những năm 30 để thu được âm thanh phù hợp với thời đại, ghi âm bằng một micrô ở chế độ đơn âm. Sự kết hợp này đã giới thiệu âm nhạc bluegrass, dân gian và miền núi (lâu đời, như một nhân vật đặt nó) cho một thế hệ hoàn toàn mới.



Bộ phim bắt đầu với hai bài hát được thu âm trước đó rất lâu Hỡi người anh em : Po Lazurus là bản ghi âm của một băng đảng dây chuyền ở Mississippi do nhà âm nhạc học Alan Lomax thực hiện trong khi ông đang làm việc vào năm 1959 Hành trình phía Nam Dòng LP. Lomax đã bị choáng váng trước vẻ đẹp của bài hát, thậm chí còn hơn thế vì nó được thu âm trong khi những người đàn ông lao động khổ sai trong cái nóng oi ả, tiếng rìu của họ mà nhạc đệm duy nhất của họ. Bài hát, được hát trong phim bởi các tù nhân vẫn còn trong băng đảng mà Everett, Pete và Delmar trốn thoát, được ghi trong phim James Carter And The Prisoners. Burnett lần đầu tiên phát hiện ra bài hát trong quá trình tìm kiếm tại kho lưu trữ Lomax, và sau sự thành công của Hỡi người anh em nhạc phim, nghệ sĩ ban đầu đã được theo dõi: Giám đốc cấp phép lưu trữ Lomax Don Fleming và con gái của Lomax, Anna Lomax Chairetakis, người quản lý kho lưu trữ của cha cô, đã đến Chicago và trao cho Carter tấm séc tiền bản quyền đầu tiên - với giá 20.000 đô la - và một đĩa CD bạch kim mang tên ông Tên, theo L.A. Times . Họ đã tìm thấy Carter đúng lúc để mời anh ta đến Grammy; anh ấy cũng nhận được thêm tiền bản quyền từ album mà anh ấy đã chi cho một ngân hàng thực phẩm và một chiếc xe tải của nhà thờ trước khi qua đời vào năm 2003.

đôi mắt của mẹ tôi làm hư hỏng

Po ’Lazarus kể về một người đàn ông bị truy lùng và giết bởi một cảnh sát trưởng, báo trước nhân vật cảnh sát trưởng satanic (do Daniel von Bargen thủ vai) sẽ lần ra dấu vết của 3 kẻ bị kết án. Nhưng trước khi chặng hành trình đó của họ bắt đầu, Hỡi người anh em cuộn credit, giống với những đoạn dành cho phim câm và đặt theo giai điệu của bản thu âm cổ điển khác của nhạc phim: Big Rock Candy Mountain của Harry McClintock từ năm 1928. McClintock đã viết giai điệu (được Burl Ives nổi tiếng vào năm 1954), mô tả cuộc sống hoàn hảo mà nhiều người đàn ông vô gia cư và không việc làm khi đó đang đi trên đường ray chỉ có thể mơ về: Nơi những tờ giấy phát tay mọc trên bụi cây / Và bạn ngủ ra hàng đêm / Nơi những chiếc xế hộp trống rỗng / Và mặt trời chiếu sáng mỗi ngày. Bài hát thiết lập lý tưởng cao cả mà Everett thu hút bạn bè của mình, kho báu trị giá 1,2 triệu đô la sẽ cứu họ khỏi cuộc sống khó khăn.



Trên thực tế, sự cứu rỗi của họ sẽ không phải là kho báu, mà là — thích hợp cho một bộ phim mà nhạc phim đóng một phần lớn như vậy — âm nhạc. Nhưng trước tiên, ba người đàn ông chạy trốn đến nhà của người em họ của Pete, Wash (Frank Collison). Trước khi tham gia vào buổi tối, họ nghe thấy trên đài phát thanh bài hát tiếp theo của nhạc phim, You Are My Sunshine, bài hát chủ đề cho chiến dịch tái tranh cử của Pappy O’Daniel (Charles Durning). Bài hát là một cái gật đầu với thống đốc bang Louisiana thời trung niên Jimmie Davis, người đã thu âm phiên bản nổi tiếng của riêng mình cho bài hát (và tuyên bố quyền sở hữu nó, trong khi quyền sáng tác thực sự vẫn không có), và thích chơi nó trên đường mòn chiến dịch, cưỡi ngựa tên là Sunshine. You Are My Sunshine là một trong những bài hát nổi tiếng nhất từng được thu âm, nhưng lời bài hát đầy đủ, nổi bật trên Hỡi người anh em nhạc phim buồn hơn nhiều người nhận ra, với hầu hết mọi người chỉ quen thuộc với điệp khúc vui tươi của nó. Câu thơ đầu tiên kể về một câu chuyện đen tối hơn: Đêm kia em nằm ngủ / Em mơ thấy anh ôm em vào lòng / Nhưng khi tỉnh dậy, em đã nhầm / Nên anh gục đầu và em khóc. Pappy, giống như hầu hết mọi người, chỉ tập trung vào các cụm từ quen thuộc và lạc quan hơn của bài hát.

Mặc dù Wash khiến bộ ba giao nộp cho các nhà chức trách (khiến người đầu tiên trong số rất nhiều vụ giao hàng Chết tiệt của Clooney! Chúng tôi đang ở trong tình thế ngặt nghèo!), Họ cố gắng trốn thoát và nhanh chóng bị thu hút bởi giọng hát quyến rũ của Alison Krauss 'Down To The River Để cầu nguyện. Cảnh đẹp như mơ mô tả những hình bóng ma quái mặc đồ trắng đi xuyên qua một khu rừng để tiến tới một lễ rửa tội toàn thân, đã ghi điểm hoàn hảo cho thể loại tâm linh cổ xưa từng xuất hiện trong tập 1867 Những Bài Hát Nô Lệ Của Hoa Kỳ. Krauss — nhà vô địch chơi fiddle đến từ Champaign, Illinois — là một ngôi sao bluegrass đã thành danh, giành giải Grammy cho Bản thu âm Bluegrass hay nhất cho đĩa đơn I’m Got That Old Feeling của cô ấy vào năm 1991. Krauss sẽ tiếp tục giành thêm 10 giải Grammy nữa. thập kỷ, và Hỡi người anh em đã giúp đưa cô ấy trở thành xu hướng chính, thể hiện những ngữ điệu đặc trưng của cô ấy trong bài hát cappella thôi miên. Cả Delmar và Pete đều có kinh nghiệm tôn giáo trên sông, sau đó chính họ đã được rửa tội.

Ba tên tội phạm trốn thoát sau đó đón Tommy Johnson (Chris Thomas King) tại một ngã tư thực tế — liên quan đến nhạc sĩ nổi tiếng Robert Johnson, người mà huyền thoại kể lại, đã bán linh hồn của mình cho quỷ dữ để đổi lấy kỹ năng chơi guitar đáng kinh ngạc của mình. Anh ấy kể cho họ nghe về một người đàn ông ở đài phát thanh, người sẽ cho họ tiền nếu họ hát vào lon, vì vậy họ bắt đầu tạo ra đĩa hát giúp họ nổi tiếng. Ở đây, nghiên cứu âm nhạc của Burnett hẳn đã gặp phải rào cản khó khăn nhất; anh ấy cần một bài hát truyền thống mạnh mẽ và hấp dẫn đến mức nó có thể khiến Soggy Bottom Boys sắp sửa trở thành nổi tiếng, nhưng không quá mạnh mẽ và hấp dẫn để nó đã được nhiều người biết đến. I Am A Man Of Constant Sorrow đã đánh dấu vào tất cả các ô đó. Bài hát được viết bởi người chơi banjo Kentucky Dick Burnett, người từng là một thần đồng trẻ em trước khi bị mất thị lực trong một cuộc tấn công chống lại một kẻ phá hoại ở những năm đầu 20 tuổi. Burnett không nản lòng đã tiếp tục phát hành một loạt các đĩa hát trong những năm 1920 cùng với đối tác của mình, người chơi đàn anh Leonard Rutherford. Sorrow — còn được biết đến với tựa đề gốc là Farewell Song — là một trong nhiều sáng tác của Burnett cuối cùng được nhiều người hát.



avatar: ngự khí nhân cuối cùng của mặt trời đen phần 2

Mặc dù không phổ biến ở khắp nơi, nhưng Sorrow đã được Bob Dylan, Joan Baez và Judy Collins bao phủ (lời đề nghị sau này tuyên bố cô là Maid Of Constant Sorrow). Phiên bản gần nhất với phiên bản đã nghe trong Hỡi người anh em có lẽ là huyền thoại cỏ xanh Ralph Stanley’s, vì giọng hát than khóc của anh ấy thể hiện sự thê lương đầy ám ảnh của giai điệu. Trong của anh ấy NPR phỏng vấn, T Bone Burnett kể lại rằng Joel Coen đang thúc đẩy âm thanh rock hơn cho phiên bản Soggy Bottom Boys. Mặc dù Clooney đã luyện tập giọng hát của mình, nhưng cuối cùng người ta quyết định rằng không có đủ thời gian để đào tạo anh ấy đúng cách, vì vậy Dan Tyminski, thành viên ban nhạc của Krauss vừa hát bài hát vừa chơi guitar acoustic lởm chởm để mở màn cho bài hát. Đó là sự kết hợp hài hòa của giọng hát đệm, lặp lại những câu thoại chính trong hoàn cảnh của các ca sĩ chính, đã thực sự làm nên sự khác biệt của Man Of Constant Sorrow — đến mức hoàn toàn có thể tưởng tượng rằng một bài hát này sẽ tạo nên những ngôi sao trong số những người đàn ông đã hát nó. Sorrow xuất hiện tổng cộng ba lần trên nhạc phim, hai lần trong phần biểu diễn quen thuộc hơn của nó và một lần với tư cách là một nhạc cụ, ghi điểm một trong những đêm của Soggy Bottom Boys khi trú ẩn xung quanh một đám cháy.

Một buổi tối quan trọng tương tự tạo cơ hội cho một màn trình diễn hiệu quả khác của một tác phẩm kinh điển, lần này là của Tommy. Do Chris Thomas King thể hiện trong phim, Hard Time Killing Floor Blues ban đầu xuất hiện trong album nhạc bluesman Skip James ’1964 của Delta huyền thoại She Lyin ’ và gói gọn các chủ đề Thời kỳ suy thoái: Thời kỳ khó khăn đang ở đây và ở mọi nơi bạn đến / Thời kỳ khó khăn hơn bao giờ hết. Thomas King bắt chước giọng hát cao vút của James, đồng thời thể hiện năng lực chơi guitar blues của riêng mình, được thành lập qua một số album cả trước và sau Hỡi người anh em.

Krauss và Welch, người đã cung cấp một truyền thống rực lửa nhiệt tình hơn, những người đã cung cấp một phiên bản sôi động của bài thánh ca I’ll Fly Away. Trong khi bài hát mang tính tâm linh mô tả niềm vui được bay lên thiên đường sau khi rời khỏi cuộn dây phàm trần này, ở đây nó cũng hoạt động như một mô tả vui vẻ về cuộc sống của các chàng trai Soggy Bottom trên đường chạy trốn, ghi lại lối sống lang thang của họ khi họ đi nhờ xe và để lại tiền. bệ cửa sổ sau khi ăn trộm bánh làm mát. Mặc dù bài hát đã được thu âm vô số lần, nhưng phiên bản của Krauss và Welch vẫn nổi bật bằng cách cung cấp một đoạn điệp khúc chân thực như thiên thần. Trong chính bộ phim, giọng hát được cung cấp bởi Kossoy Sisters, hai chị em sinh đôi giống hệt nhau, những người đã tham gia vào cuộc phục hưng dân gian giữa thế kỷ ở Greenwich Village.

cuộc sống của tôi như một bài đánh giá về bí ngòi

Giọng của Krauss và Welch cũng kết hợp tuyệt vời khi được Emmylou Harris kết hợp với cappella Didn’t Leave Nobody But The Baby, trong đó có cảnh ba tiếng còi quyến rũ Everett, Pete và Delmar. Đoạn ghi âm dựa trên một bài hát ru (cũng có trong kho lưu trữ của Lomax), thể hiện rõ ràng bằng sự thúc giục liên tục của Đi ngủ đi, em bé nhỏ. Ba giọng nói có sức lôi cuốn như thôi miên khi họ lôi kéo ba người đàn ông, sau cùng, họ sẽ đi ngủ.

Các đoạn cắt khác mạnh mẽ hơn, như bản biểu diễn lạc quan của Người da trắng về Keep On The Sunny Side (nghe gợi nhớ đến phiên bản của Gia đình Carter nhiều thập kỷ trước) và ca khúc In The Highways đáng yêu, được hát trong phim bởi một nhóm gồm các cô con gái nhỏ của Everett , và biểu diễn trên nhạc phim của Peasall Sisters. Nhờ sự bao gồm của họ trong nhạc phim, nhóm — gồm Sarah 14 tuổi, Hannah 11 tuổi và Leah Peasall 8 tuổi từ Nhà Trắng, Tennessee — là nhóm trẻ nhất từng được đề cử giải Grammy vào thời điểm đó.

Bước ngoặt đen tối nhất trong hành trình của Everett, Pete và Delmar xảy ra khi họ tình cờ tham gia một cuộc biểu tình KKK, may mắn thay đã kịp thời cứu Tommy khỏi bị trói. O Death truyền thống, được hát bởi một thủ lĩnh Klan mặc áo choàng đỏ trên màn ảnh, thực sự được biểu diễn bởi không ai khác ngoài huyền thoại cỏ xanh nói trên Ralph Stanley, khi đó 77 tuổi, người đã thu âm bài hát một vài lần trước đó. Đối với phiên bản này, anh ấy hát nó một cappella theo một cách đe dọa đáng sợ, thực hiện các giao dịch sau đó (Hỡi thần chết / Bạn có thể tha thứ cho tôi trong một năm nữa không) nhưng nghe như thể chính anh ấy là hiện thân của cái chết. Sau màn trình diễn này, Stanley trở thành người đầu tiên được giới thiệu vào Grand Ole Opry trong thiên niên kỷ mới.

Hỡi người anh em ' cao trào, đương nhiên là liên quan đến âm nhạc: Everett thuyết phục bạn bè giúp anh ta tổ chức bữa tối gây quỹ như một phần trong nỗ lực giành lại vợ của mình, Penny (Holly Hunter). Trên sân khấu, Soggy Bottom Boys một lần nữa biểu diễn Constant Sorrow, trước sự hồi hộp của đám đông mê mẩn. Bộ này cũng bao gồm màn biểu diễn In The Jailhouse Now do Delmar’s Tim Blake Nelson biểu diễn. Mặc dù thủ lĩnh Klan được tiết lộ / đối thủ Pappy Homer Stokes (Wayne Duvall) cố gắng tố cáo Soggy Bottom Boys vì đã làm gián đoạn buổi lễ lên ngôi của anh ấy trước đó (và vì đã được hòa nhập), thay vào đó, đám đông đã đứng về phía ban nhạc, đuổi Stokes phân biệt chủng tộc ra khỏi thị trấn. Một đường ray. Pappy lại kích động You Are My Sunshine và rất hài lòng với bước chuyển biến tích cực này trong chiến dịch của mình nên anh ấy đã hoàn toàn tha thứ cho cả ba người đàn ông.

Bây giờ anh ta đã chính thức ra tù, Penny đồng ý quay lại với Everett nếu anh ta có thể trả lại cho cô chiếc nhẫn cưới cũ, chiếc nhẫn được để trên một chiếc bàn gấp trong căn nhà gỗ cũ của họ. Bộ ba thực hiện một cuộc hành trình cuối cùng trở lại đó, nơi họ chạm trán với cảnh sát trưởng satanic, người đã sẵn sàng giết chết tất cả, những ngôi mộ của họ đã được đào sẵn. Everett khuỵu gối và cầu nguyện để được cứu rỗi, và Soggy Bottom Boys được cứu một cách thần kỳ bởi một trận lũ lụt, được đặt theo giai điệu của một bài hát cappella khác, lần này là bài hát phúc âm truyền thống khuấy động tâm hồn Lonesome Valley của Fairfield Four. The Four là một nhóm phúc âm đã tồn tại gần một thế kỷ, bắt đầu như một bộ ba trong Nhà thờ Baptist Fairfield ở Nashville và trở nên nổi tiếng trên đài phát thanh, trong một quỹ đạo sự nghiệp không khác gì chính Soggy Bottom Boys. Thung lũng cô đơn mô tả con đường cứu chuộc của Everett: Bạn phải cầu xin sự tha thứ của Chúa / Không ai khác có thể cầu xin Ngài cho bạn. Khi Everett cầu xin Chúa giải thoát khỏi cảnh sát trưởng, vũ trụ đã phản ứng một cách kỳ diệu với cơn lũ, một cách hiệu quả và cuối cùng rửa tội cho anh ta. Khi nhóm Soggy Bottom Boys trôi đi, Tommy tìm thấy chiếc nhẫn trên bàn cuộn.

Người đàn ông của lòng can đảm uss indianapolis đánh giá

Đây là một bộ phim của anh em nhà Coen, điều này vẫn không kết nối mọi thứ một cách gọn gàng, vì Penny tuyên bố rằng đó không phải là chiếc nhẫn phù hợp. Nhưng không có vấn đề gì. Everett vẫn trở về với gia đình, kho báu tối thượng, như một bản thu âm kinh điển của Ban nhạc Thiên thần của Anh em nhà Stanley và Những chàng trai miền núi Clinch đưa chúng ta đến phần tín dụng, những sợi dây lấp lánh và giọng hát run rẩy khẳng định kết thúc có hậu: Thử thách mạnh nhất của tôi bây giờ là quá khứ, chiến thắng của tôi đã bắt đầu.

Hỡi người anh em được thể hiện khá tốt trong kinh điển của anh em nhà Coen, dẫn đầu là màn trình diễn đoạt Quả cầu vàng của Clooney trong vai Everett ngổ ngáo, nghiện pomade. Nhưng nhạc phim đã làm lu mờ thành công của bộ phim một cách dễ dàng, vì những khán giả nóng lòng muốn chơi Constant Sorrow và vô số tác phẩm kinh điển khác của bluegrass trên nhạc phim tại nhà riêng của họ đã bị ngốn ngấu. Đến nay, nó đã bán được hơn tám triệu bản. Nó đã giành giải Grammy cho không chỉ Nhạc phim tổng hợp hay nhất mà còn là Album hay nhất nói chung, cùng với phần Hợp tác đồng quê hay nhất với giọng ca cho I Am A Man Of Constant Sorrow của Soggy Bottom Boys và Giọng hát đồng quê nam xuất sắc nhất cho Ralph Stanley’s O Death. Nó cũng giành được nhiều giải thưởng của Hiệp hội âm nhạc đồng quê và giải Bluegrass quốc tế. Nhạc phim cũng tạo ra các tập bổ sung và chuyến lưu diễn buổi hòa nhạc của riêng nó. Và sau khi phát hành Xuống núi , một bộ phim tài liệu có các nghệ sĩ biểu diễn trong album, cái đó nhạc phim đã giành giải Grammy cho Album dân gian truyền thống hay nhất.